Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

О чем "Андрей Рублев" 1966

Фильм снят А. Таковским в 1966 году и получил главную награду Каннского кинофестиваля в 1970 году.  «Андрей Рублев» снят в стиле шведского кинорежиссера Инграма Бергмана (1918-2007) Фильм А. Тарковского стал очень популярным во Франции, но подвергся цензуре в СССР.

Collapse )

Художник кинофутурист Сид Мид

На рисунке кадр из фильма «Бегущий по лезвию» 1982. Византийский стиль декорации Сида Мида отражен в  гигантских колоннах здания будущего. 

Sydney Mead (1933-2019) — американский промышленный дизайнер и художник нео-футурист известный по разработке декораций интерьера и транспортных средств будущего для фантастических фильмов Голливуда. Одна из самых известных работ Сида - фильм «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта 1982. 

Сид в своих работах объединял архитектурную стилистику Византии, культуры Майя с неоновой яркостью азиатских городов  и современными стилями.   

В фильме Ридли Скотта, как и в фильме «Метрополис» 1927, классовая структура общества показывается, через вертикальную архитектуру. LA будущего — это город контрастов в  постмодернистском глобализованном мире: гигантские здания корпораций и трущебы жителей города. LA включает в себя архитектурную топологию разных культурных эпох прошлого. Мегаполис будущего утонул  в проблемах которые невозможно решить: классовое и имущественное расслоение, эмиграция и рост населения, отток  богатства и замедление экономического развития. Отсутствие стиля становится функциональным: очень дорого что-то менять. В этой визуальной философии выполнена вся социальная идея фильма. 

Реальное здание Центр Помпиду в Париже (1977) выполнено в той же стилистике. 

Другие фильмы с декорациями Сида: Короткое замыкание, 1986, Стар Трек, Чужие, Миссия невыполнима 3, Элизиум, Звездные войны, Земля будущего, Бегущий по лезвию 2049, Патруль времени и др.

 

 

Неовизантийский стиль и Михаил Бойчук: связь прошлого и будущего.

Картина М. Бойчука "Нас мало, но мы знаем, что прийдет лето"
Почему эта картина важна для понимания кинематографа, я объясню позднее. Впрочем, читатели могут догадаться об этом сами.

В Российской империи в начале ХХ века появился неовизантийский стиль* живописи фресок и икон. Его основоположником стал Михаил Бойчук (1882-1937). Михаил родился в Тернопольской области, тогда Австро-Венгрия.

За деньги, предоставленные католическим митрополитом А. Шептицким (1965-1944), Михаил проходил обучение живописи в частной школе в Вене, затем в Академии искусств в Кракове, Мюнхене и тд. С 1907 по 1910 годы он работал и жил во Франции и Италии.
Вернувшись в Россию, Бойчук работал муралистом и реставратором икон в Москве, СПБ, Киеве, Н. Новгороде и т.д.

М. Бойчук считал целью нео-византийского стиля возрождение глубины древне-русского художественного творчества, связанного с культурой Византии .

Кроме Бойчука, основателями неовизантизма в светской и церковной живописи,  стали украинские художники, проживавшие за пределами СССР: Петр Холодный (1876-1930), Олекса Новакивский (1872-1935) и другие.
В 1914 году он был интернирован, из-за своего происхождения с территории Австро-Венгрии.
После революции 1917 года Бойчук вернулся в Киев, где он создал творческую группу из своих учеников. В эту группу входили художники Иван Падалка, Василий Седляр и другие. Художники выполняли оформительные работы в советских учреждениях в разных городах Украины. Направление в котором они работали получило название Бойчукизм.
Кроме этого, Михаил Бойчук, наряду с М. Грушевским,  стал одним из основателей Украинской государственной академии художеств в 1917 году.
Проблема была в том, что Бойчукисты видели будущее селян свободным и счастливым. С 1929 года начались гонения на Бойчукистов, со стороны большевиков. В 1937 году М. Бойчук и его команда были арестованы и расстреляны, как шпионы Ватикана

Работы М. Бойчука можно увидеть здесь и здесь. Всего наследие Бойчукистов насчитывает более 400 работ. Среди них такие художники: О. Саенко, М. Юнак, М.Падалка,
Одним из учеников М. Бойчука и продолжателем его стиля стал художник-монументалист  Григорий Довженко (1899-1980). Ниже одна из его работ - фасад киевского муниципального театра кукол, на котором изображены основатели г Киева: Щек, Кий, Хорив и их сестра Лыбидь, 1970 год.
* Неовизантийский стиль или стиль Византийского возрождения, появился в церковной архитектуре в конце ХІХ века. Кроме России, этот стиль получил широкое распространение на Балканах. В этом стиле построены, например, Владимирский собор в Киеве, Храм Александра Невского в Софии, Благовещенский собор, Харьков, Казанская церковь Новодевичьего монастыря в СПБ и еще немало сооружений.

Широкоформатные фрески Диего Риверы

Мексиканский монументалист- муралист Диего Ривера (1886-1957) был изгнан из Компартии Мексики в 1929 году из-за подозрения в связи с Троцким.  Ривера был мужем известной мексиканской художницы Фриды Кало(1907-1954). Ривера много времени провел во Франции, изучая современное искусство.  

 В 1932-33 годах Ривера работал в США над созданием  панно на современные темы в стиле индейского фольклера, для общественных зданиях построенных на деньги Форда (Индустрия Детройта в Детройтском институте искусств),  Рокфеллера (Дом Радио) и др.

На панно в Доме Радио, Ривера изобразил Ленина, за что в мае 1933 года был отстранен от работы над  этим муралом.  Творческая общественность США встала на сторону Риверы, но Рокфеллер был непоколебим. 

После Этого случая, в мае 1933 года Ривера потерял заказ от GM  на  создание большого мурала для здания GM в Чикаго, приуроченного ко Всемирной выставке.  

С точки зрения кино, мы видим, что композиция фресок Риверы выполнена,  в широкоформатном размере и разделена на три сюжета: центральный и два боковых,  подобно католическому иконостасу. Вертикально, основную фреску Риверы, иногда, дополняют другие панно.

Еще одна фреска Диего Риверы «История Мексики», которую он начал писать  в 1929 году, тоже состоит из трех сюжетов : Ацтекское прошлое, Борьба с конкистадорами и Марксистское будущее. 

Другие известные широкоформатные фрески Д. Риверы: 

Dream of Sunday Afternoon, 1946

Pan American Unity , 1940 

Большой Тенотчитлан, 1945

Обращают на себя внимание первая фреска Д. Риверы, Creation  написанная в 1922-1923 годах на библейскую тему и революционная фреска In the Arcenal 1928 г (с Фридой Кало в центре). Эти фрески написаны еще в формате 3х4. 

В вертикальном «трехсоставном» формате выполнена фреска Риверы «Замороженные активы» 1931 г. 

Ривера был не один. Другой известный мексиканский революционер и муралист-фресочник 20-х - 30-х годов—это  Jose Clemente Orozco (1883-1949).

В этом же стиле делали работы П. Пикассо (Герника, 1937 г), Эдвард Мунк (Aula Университет Осло 1911 г). 


Еще раз о фильме "Довод/Тенет".


L’Invention collective (Коллективное изобретение), картина Рене Магритта.



Кинематограф, как средство прикладной манипуляции электоратом, содержит основные черты языка современной коммуникации и идеологии. Поэтому, углубившись в теорию создания современного кино, почитав методички и наставления для деятелей кино, мы найдем ответы на свои вопросы об устройстве мира значительно быстрее, чем, если подойти к этому вопросу со стороны чисто философов.Collapse )